Эксперты ВТБ оценили влияние ИИ на музыкальную индустрию

Искусственный интеллект может быть эффективной технологией для коммерциализации музыкального контента, но в таких произведениях отсутствует "божественное откровение", считает заместитель руководителя департамента анализа данных и моделирования – вице-президент ВТБ Денис Суржко. Об этом он сказал на конференции Data Fusion, где вместе с представителями музыкальной индустрии обсудил использование ИИ в музыке.

«В эпоху постмодерна бороться за внимание, а значит, за деньги, способен только искусственный интеллект (ИИ). Поэтому если вы пишете музыку не ради себя самого, не ради того, что вы в этот момент общаетесь с чем-то сверхчеловеческим, а ради денег, то я всем советую заниматься этим исключительно с помощью ИИ», – считает Суржко. Он добавляет, что ИИ никогда не будет иметь никакого отношения к настоящей музыке, потому что данная технология – это просто датчик случайных чисел. «А настоящее искусство - это божественное откровение», – рассуждает Суржко.

При этом из-за ИИ будет создаваться больше музыкальных произведений, на что с опаской смотрит музыкальный критик Олег Кармунин: «Я встречал уже много музыкантов, которые говорили «у меня было пять демозаписей, ИИ помог мне их закончить и предложил ещё 15 вариантов на каждую». У меня вопрос — а кто всё это будет слушать? То есть ИИ помогает быстрее написать музыку, предлагает варианты, но зачем нам столько вариантов музыки, мы и так не можем прослушать уже существующую музыку».

Кармунин уже видит подтверждение тому, что музыканты используют генеративный ИИ только для получения прибыли. «Если вбить название «Ворона» из недавно знаменитого ИИ-хита, то можно найти уже 150 «Ворон», потому что музыканты видят, что трек залетел. Они повторяют его в разных версиях — в шансон-версии, в рэп-версии и т.д. — просто в расчёте на то, что люди на это кликнут и будут это слушать. Я вижу энтузиазм многих музыкантов, которые видят в этом легкие деньги и реально захламляют все наши стриминговые сервисы».

ИИ – это просто инструмент в руках человека, с помощью которого действительно можно сделать гораздо больше и гораздо быстрее, но музыка останется музыкой, возразил электронный музыкант, диджей и продюсер Никита Забелин. «Это примерно как говорили про то, что с появлением цифровых технологий умрёт живопись, фотография или кино», – напомнил Забелин.

С ним согласен и музыкальный журналист, автор канала "БРОКЕН ДЭНС" Николай Редькин. «В производстве музыки появлялись разные вещи, которые люди сначала отталкивали, презирали, считали чем-то неклассным и недостойным музыканта, но со временем они заняли большое место в нашей жизни. Самый такой базовый пример — это автотюн (Auto-Tune, программа для корректировки звуковысотности). Его хейтили, его ругали рэперы, но потом оказалось, что всё равно, так или иначе, очень многие с этим автотюном живут и работают», – привел пример Редькин.

ИИ в музыке — это очень сложный секвенсор (программа для записи музыки), продолжает Забелин. «Когда появились первые секвенсоры и первые электронные инструменты, тоже было скептическое отношение. «Зачем нам нужен ударник, если у нас есть драм-машина?». Но ударников меньше не стало, драм-машин стало больше, музыкантов стало больше. То есть это просто верифицировало возможности для того, как себя показать. И если опираться на артиста как на источник творческих мыслей, то он ищет для себя удобный инструмент для реализации своего высказывания», – резюмировал Забелин.